Bloomberg — Una vez, el estilista Bailey Moon se encontraba vistiendo a una clienta para un gran evento y, justo antes de que saliera del hotel, se le cayó un mosaico que había utilizado como adorno. Bailey, que se había enfrentado a cientos de situaciones como esta en su carrera, entró en acción con un poco de pegamento caliente.
Aunque consiguió volver a pegarlo al vestido, por accidente también se pegó él a la prenda. Y así se encontró en el elegante SUV con la actriz, rumbo a su compromiso, intentando con desesperación despegarse.
Es suficiente decir que logró desprenderse de la prenda de su clienta a tiempo antes de que ella saliera de auto, pero no disfrutó de los momentos de ligero pánico. “Lo que me gusta es que no haya ese entorno caótico”, dice Moon, que viste a las actrices Cristin Milioti, Diane Lane y el matrimonio formado por Rebecca Hall y Morgan Spector.
Lea más: Emilia Pérez logra 13 nominaciones y lidera la carrera por los Premios Oscar
Además, trabaja fuera de la industria del espectáculo, sobre todo con la doctora Jill Biden y otros miembros de su familia. “Conozco a ciertos estilistas a los que les fascina ese torrente de adrenalina de: “tenemos cinco minutos y hay que coser el vestido”. Yo rechazo hacerlo".
“Pero”, agregó, “no siempre resulta así”.
Le damos la bienvenida al ajetreado mundo del estilismo de los famosos. Si bien el resultado es sin duda glamuroso, el camino puede ser todo menos fácil. Detrás de cada collar de US$1 millón, de cada brillante vestido hecho a medida y de cada esmoquin expertamente confeccionado hay muchísimo trabajo duro: incontables emails y llamadas telefónicas para coordinar una logística laberíntica, horas conduciendo por LA o Nueva York, gestiones para obtener dinero y codiciados vestidos únicos, numerosos vuelos a través del país (o internacionales) y más transporte de maletas llenas de ropa de lo que parece humanamente posible.
Y conforme se acerca la noche más importante de Hollywood, la apuesta aumenta cada vez más.
“Si tienes un nominado, sí que es una locura”, dice Michael Fisher, entre cuyos clientes figuran Jake Gyllenhaal, Oscar Isaac, Bowen Yang y Sebastian Stan, nominado este año al Oscar al mejor actor. “Si tienes varios, es aún más loco”. Hoy en día, dice, no se trata sólo de los Oscar o los Emmy en sí, sino de la sucesión de acontecimientos que conducen a ellos.
“Todos los almuerzos, los desayunos, los tés, los festivales, las sesiones de preguntas y respuestas. Pasas por un campo de entrenamiento realmente intenso mientras hacen campaña, y luego, una vez que las nominaciones empiezan a encajar, es casi como reiniciar, volver al punto cero y empezar todo de nuevo.”
“¿He llorado? Sí”, dice una estilista que prefiere no ser nombrada. “¿Me han gritado? Sí. Es muy raro que haya un drama realmente loco, pero definitivamente he tenido momentos en los que hay una pila de alta costura en el suelo de mi estudio, y miro a mi alrededor y pienso: ‘¿Qué es de mi vida?”.
Vestir a los famosos se ha convertido en una especie de industria artesanal.
Los estilistas en la cima de su profesión pueden estar bien remunerados, pero al igual que los actores con los que trabajan, sus ingresos pueden variar drásticamente en función del cliente o del proyecto.
Por ejemplo, es habitual que los estilistas cobren “por look” cuando visten a un actor para el ciclo de prensa de una película o programa de televisión, incluidos estrenos, entrevistas y apariciones en programas de entrevistas, unos honorarios que suelen oscilar entre US$1.000 y US$5.000.
Lea más: ‘Al otro lado de la niebla’: el documental ecuatoriano que podría ganar un Óscar en 2025
Estos honorarios suelen ser pagados, al menos en parte, por el estudio que supervisa el proyecto, aunque a veces los actores los subvencionan. En algunos casos, se llegan a acuerdos para ciclos de prensa completos, o los clientes mantienen a los estilistas con un anticipo mensual.
Para los eventos de gran repercusión, los Premios Oscar, los Emmy, los Grammy y los Globos de Oro, los estilistas que visten a los mejores talentos pueden llegar a ganar unas cinco cifras, con historias de honorarios de más de US$100.000 circulando por ahí.
También se sabe que las marcas pagan a los talentos para que vistan sus prendas en este tipo de ocasiones, algo que puede reportar honorarios de hasta seis cifras, un acuerdo que se extiende a la joyería y, en el caso de los hombres, al lucrativo negocio de los relojes de lujo.
“La relación moda-entretenimiento es más importante que nunca”, afirma Moon. “Por eso UTA [United Talent Agency] y WME [William Morris Endeavor] tienen ahora divisiones de moda”.
Este reciente impulso de las grandes agencias de talentos para crear departamentos específicos de moda tiene como objetivo principal representar a estilistas, fotógrafos y diseñadores como Jonathan Anderson, de Loewe, que creó el vestuario de las películas del año pasado y (ambas dirigidas porLuca Guadagnino), y luego vistió a las estrellas masculinas de estas películas para sus bulliciosas giras de prensa. Pero estas agencias también pueden ayudar a mediar en los acuerdos entre las marcas y los talentos.
Además, las agencias pueden ayudar a los estilistas y clientes a convertir estas relaciones de alfombra roja en algo más duradero (y lucrativo económicamente), como acuerdos de portavocía o papeles de embajador de marca, pensemos en la asociación de Zendaya con Louis Vuitton y en Harris Dickinson protagonizando los anuncios de Prada de esta temporada.
Estos acuerdos son, en muchos sentidos, los más deseados de todos y pueden, en las mejores circunstancias, reportar remuneraciones de siete cifras.
Lea más: En Hollywood reinaron las secuelas en 2024 y estas son las que se esperan este año
Aunque la temporada de premios es su época más ajetreada, los estilistas no trabajan sólo para los superfamosos. Los actores prometedores pueden impulsar seriamente el perfil de su trabajo ante las cámaras con apariciones exitosas en la alfombra roja, como ha hecho Ayo Edebiri, de la galardonada serie The Bear, con su estilista, Danielle Goldberg.
Las personas influyentes en las redes sociales o los gadabouts con grandes seguidores pueden emplear los servicios de un estilista. Hubo un tiempo en el que a los hombres sólo se les vestía y se les enviaba de camino, pero una nueva generación de celebridades masculinas, como Timothée Chalamet y Colman Domingo, requieren tanta preparación como sus homólogas femeninas.
Los propios estilistas también se han hecho famosos; por ejemplo, Law Roach, que trabaja con Zendaya, ahora puede hacer tratos con marcas para sí mismo.
A pesar de toda esta presión, varios estilistas destacan que su trabajo a menudo carece de fuegos artificiales dramáticos. En su lugar, requiere una planificación meticulosa y un enfoque casi militarizado de la organización.
Por ejemplo, Fisher, que calcula que ha vestido a Stan con casi 100 trajes durante el último año, ya que el actor ha hecho prensa para The Apprentice (El Aprendiz, donde encarna a un joven Donald Trump) y A Different Man (Un hombre diferente).
El estilista confecciona los atuendos en “partes”, dice, lo que significa que intentará pedir ropa y crear looks en lotes que luego puedan utilizarse para unas cuantas semanas de apariciones.
“Dependiendo del equipo que rodee al talento, se puede conseguir esta máquina bien engrasada y trazarlo todo”, dice Fisher. Todo ello no es poca cosa.
Tiene un estudio en Nueva York con dos ayudantes a tiempo completo, además de un espacio en Los Ángeles con ayuda freelance, y dice que le gusta sobrecompensar en sus “pulls”, es decir, que pedirá más ropa a las marcas de la necesaria, para poder ofrecer numerosas opciones a sus clientes. Toda esa ropa debe devolverse después a las marcas.
Aun así, ninguna cantidad de organización puede salvar a un estilista de los momentos de absurdo o estrés que a veces requiere el trabajo.
“He tenido a gente que se ha tirado literalmente en el suelo de un SUV para no arrugar un vestido”, dice Moon. “O las personas que usan ahora esos autobuses para ir de pie. Pero eso son sólo trucos del oficio”.
“El día de los premios siempre es un momento estresante”, dice Fisher. “Tienes que rezar para que todo el mundo esté en el mismo radio. A veces tienes suerte, y todos se preparan en el mismo hotel, y tú sólo vas de un piso a otro, pero siempre hay ese pícaro que quiere prepararse en su casa de Malibú.”
Fisher, al igual que otros estilistas, suele emplear a un pelotón adicional de asistentes, a tiempo completo y autónomos, en ambas costas, que pueden ayudar durante los periodos de más trabajo.
Lea más: La nueva película The Apprentice traza el ascenso de Trump desde sus orígenes
“Así que entonces estás intentando priorizarlo todo, funcionando con adrenalina y conduciendo contra el tráfico. Antes conducía yo, pero luego me salían úlceras intentando sacar el auto de los estacionamientos.
Sobre el papel, los estilistas están ahí para vestir al cliente, pero al menos uno de ellos señala que a menudo también se ocupan del equipaje emocional.
“He trabajado con nominados más jóvenes que son nuevos en el juego, y simplemente puede haber emociones muy altas el día de un gran espectáculo”, dice un estilista que prefirió no ser nombrado.
“Es como una boda. Un detalle puede despistarse y pueden salirse de quicio. Todo lo que puedo hacer es tratar de ser una presencia tranquila y excesivamente preparada para cualquier desastre imprevisto”.
Y cuando se hayan concedido todos los premios y se haya bebido a sorbos el champán, acuérdese de los estilistas, incluso de los que están en la cima de su carrera, que realizan el trabajo tan poco glamuroso de devolver esos vestidos de diseñador y prepararse para el siguiente evento.
“El otro día estaba en la parada [del metro] de la calle 42 con dos maletas esperando un tren para Brooklyn”, dice Moon riendo.
“Esa parte nunca se detiene realmente: la de recoger, la de dejar. Y tengo un gran equipo, pero no es glamuroso en ese sentido: en Ubers con bolsas de ropa y vestidos pesados y en la tienda de FedEx todos los malditos días. Es un ciclo interminable”.
Lea más en Bloomberg.com
